NORMANDIA NUA (2018) - FILM REVIEW

Em Mêle sur Sarthe, uma pequena aldeia da Normandia, os agricultores são gravemente afetados pela crise. Georges Balbuzard, o prefeito da cidade, não aceita a difícil situação e decide tentar de tudo para salvar seu povoado. Por obra do destino, Blake Newman, um grande fotógrafo conceitual, que tem por estilo deixar a multidão sem roupas para suas fotos, está passando pela região. Balbuzard vê nesse encontro a oportunidade de salvar sua aldeia, resta saber se a população estará disposta a ficar nua...

Grande parte do elenco é composta pelos próprios moradores do vilarejo, que existe na vida real. Do mesmo diretor de "As Mulheres do Sexto Andar" e "Pedalando com Molière".

Conheçam mais detalhes do filme através das entrevistas com o ator principal e o diretor Philippe Le Guay:

Conte-nos a gênese do filme.

Phelippe Le Guay: Desde a minha infância, passo minhas férias em uma casa de família em Perche, na Baixa Normandia, a três quilômetros da vila de Mêle sur Sarthe. Eu tinha visto essas fotos de um artista conceitual fazendo nudismo em cidades como Berlim, Cidade do México etc., e me perguntava o que aconteceria se esse fotógrafo parasse nesse buraco perdido do interior da França e decidisse organizar uma foto de seus habitantes em um campo. Haveria um choque de culturas que poderia alimentar uma história.

Confrontar as aspirações de um artista conceitual e a realidade camponesa francesa de hoje me pareceu uma ideia bastante original, mas difícil de articular: desenvolver esse projeto me levou quase quatro anos.

Por que tanto tempo?

Phelippe Le Guay: Provavelmente porque era necessário ir além da abordagem burlesca do confronto desses dois mundos. O filme só faria sentido para mim se fosse irrigado pela verdade dos personagens, pela descrição de todo um mundo rural que, para dizer a verdade, eu mal conhecia. Estava indo para esta vila de Mille muito tempo atrás, mas eu não conhecia a realidade diária da vida das pessoas – vi apenas a superfície dela, como um morador da cidade que não vê nada além de belas árvores e prados no campo. Esta é a razão pela qual incluí a presença de uma família de parisienses no filme, encarnada por François-Xavier Demaison e Julie-Anne Roth.

Finalmente, eu tive que parar por um ano para trabalhar em outro projeto e, quando voltei, conduzi uma pesquisa real junto aos moradores locais. Conheci um mundo inteiro: camponeses tradicionais, defensores dos orgânicos, moderados, aqueles que vendem diretamente aos consumidores através de sistemas cooperativos... Essa imersão me permitiu entender suas dificuldades e seu sofrimento, é claro, mas também os aspectos morais dessa sociedade.

No filme, os personagens não falam com uma só voz, porém, todos têm em comum o fato de estarem desesperados, pois se sentem solitários, humilhados, com o sentimento de não serem nem vistos, nem ouvidos. É essa realidade emocional que eu queria restaurar.

A queda do preço da carne, o leite vendido com prejuízo, apreensões do equipamento agrícola, manifestações e bloqueios de estradas... Sente-se sua situação fisicamente. “Já estamos nus”, disse Balbuzard, reagindo ao pedido do fotógrafo, “e você quer tirar a roupa?”. Por que, de fato, esse desejo de tirar a roupa de todos?

Phelippe Le Guay: O que é estranho é que, no campo, a nudez não existe. É como se os camponeses nunca estivessem nus. O corpo permanece oculto. Em um momento do filme, Balbuzard diz que “mesmo no verão, o normando mantém seu suéter”, e é verdade – raramente vemos camponeses em vestimentas diferentes de botas e calças. Em Mile sur Sarthe, a prefeitura construiu um lago artificial e as pessoas nunca vão se banhar lá! Enquanto na cidade, o corpo é explorado sob todos os ângulos, erotizado e banalizado através da publicidade. No campo, continua sendo um tabu. Isso não significa que os camponeses sejam puritanos; mas seus corpos permanecem um baluarte.

Pode-se pensar que, vivendo tão próximo da natureza, essa barreira não exista....

Phelippe Le Guay: Porque a nudez não é “natural”, mas uma noção profundamente cultural. A mulher parisiense não tem nenhum problema em se despir, porque na cidade a nudez invade tudo: o espaço publicitário, é claro, mas também o teatro, a dança e até a ópera. Já no campo, é outra história. Os moradores terão que percorrer todo o caminho para se livrar da vergonha e dos segredos que os sufocam. No filme, há um personagem que diz o tempo todo que ele não tem nada a esconder e, por acaso, ele é o único que manteve um segredo que o sufoca e de que ele terá que se libertar. No final, quando todos concordam em ir em frente, eles encontraram uma espécie de inocência original, um impulso vital e feliz.

É através do ativismo que o prefeito da vila, interpretado por François Cluzet, motiva seus cidadãos a se inscreverem no projeto do fotógrafo. Para ele, essa foto é uma forma de atrair a atenção da mídia.

Phelippe Le Guay: E ele está certo. Por várias décadas, a nudez se tornou uma arma. Tudo começou com o streaking, aquelas pessoas que aparecem correndo nuas em eventos dos mais variados, que surgiram nos campos de futebol nos anos 1970 para expor suas reivindicações. Ativistas contra a Guerra do Vietnã seguiram o exemplo e, mais recentemente, o FEMEN, organização feminista da Ucrânia, que é mencionada no filme.

Isso dá ao filme um caráter eminentemente político.

Phelippe Le Guay: É a história de uma comunidade se unindo através de um evento externo imprevisto. "Normandia nua" é uma ode ao coletivo. Ao ficarem nus juntas, as pessoas da aldeia são bem-sucedidas onde falharam até então: finalmente estão livres e recebem o esperado apoio. O que é surpreendente é que são os verdadeiros aldeões, as pessoas reais da vila que vieram posar. Todos eles venceram suas limitações! No final, o efeito de multidão obscurece a nudez. Com todos esses corpos juntos, não podemos ver nada! O íntimo desaparece em favor de uma imagem incrivelmente primitiva.

Há uma variação na nudez quando a jovem Charlotte posa para Vincent. Le Guay: Essa é a situação clássica do pintor e do modelo. Nós nunca paramos para explorar o que está acontecendo nesta situação, a parcela de abandono, a parcela de controle. Eu encontrei o tema do meu primeiro filme, “Les Deux Fragonard” (de 1989). Aqui, o antigo estúdio da aldeia se torna a parte involuntária de um jogo de pose, quando a garota surpreende Vincent tirando a roupa.

A comunidade que você descreve está ancorada na sustentabilidade. O progresso está lá, mas as tradições continuam. Um velho camponês começa a cantar Paroles de Ile Ne Savent Plus, de François Budet, uma fanfarra acompanha o casamento...

Phelippe Le Guay: Este fazendeiro que você mencionou é um ex-engenheiro agrônomo, muito envolvido no desenvolvimento da agricultura orgânica e ajudando agricultores tradicionais a se converterem. À sua maneira, ele é como um padre que vai de fazenda em fazenda pregando a boa palavra. Quanto à fanfarra, é a verdadeira fanfarra da aldeia, composta de forma heterogênea, mesclando todas as idades. Eu senti como se estivesse em filme do Milos Forman! Nesta jornada de hoje, o passado coexiste com o presente: não há lugar para nostalgia.

Há essa cena em que Vincent (Arthur Dupont), o filho do fotógrafo da aldeia, descobre as fotos deixadas por seu pai.

Phelippe Le Guay: "Normandia nua" é também a história de uma imagem. Eu sempre fui fascinado pelo destino da classe dos fotógrafos, estes artistas obscuros que eternizaram feiras agrícolas, casamentos, comunhões – coisas que marcaram nossa vida. Quando pensamos que em todas as ruas principais havia o sinal amarelo Kodak e em poucos anos toda essa cultura desapareceu...

Na trama, você cria uma ligação entre a chegada dos norte-americanos ao desembarque dos Aliados em 1944.

Phelippe Le Guay: É uma reaproximação inevitável. A batalha da Normandia foi a que decidiu o resultado do conflito após o desembarque nas praias da Normandia. Basta visitar o cemitério de Colville-sur-Mer para medir a extensão do comprometimento dos americanos. No final de junho de 1944, os Aliados bombardearam Mele sur Sarthe, onde dois comboios de munição alemã estavam lotados, e destruíram metade da aldeia. Os libertadores também foram destrutivos! O que divide os aldeões mais uma vez, basicamente ninguém é nunca concordou.

Por fim, os moradores não comparecem à convocação no campo.

Phelippe Le Guay: Todos eles encontram formas de fazer outra coisa naquele dia. O prefeito se sente traído por sua vez, ele foi abandonado.

Esta deserção dá origem a uma cena em que François Cluzet ameaça se enforcar. É engraçado, mas também é muito violento.

Phelippe Le Guay: As estatísticas estão lá: a cada ano, trezentos camponeses se matam em sua fazenda, a maioria saindo de casa. A poucos passos da casa dos meus avós, havia uma casa de fazenda chamada “O Lobo Enforcado”. O fazendeiro acabou se enforcando e tivemos que renomear a casa. Eu não resisti a colocar esse detalhe no filme.

François Cluzet é excepcional no papel do prefeito. Você pensou imediatamente nele?

Phelippe Le Guay: Desde o início, isso era óbvio para mim. Eu gosto dessa mistura de charme e intensidade, como ele combina um sentimento de raiva e um lado infantil. Ele tem um olho negro que assusta e assim que ele sorri seu rosto se torna o de um adolescente! Geralmente, os personagens interpretados por Cluzet escondem algo, como já vimos em outros trabalhos dele, como em “A L’Origine”, de Xavier Giannoli (2009), e “Insubstituível”, de Thomas Lilti (2016). Aqui, pelo contrário, ele é um ‘único bloco’, honesto, generoso, um verdadeiro caráter positivo. Ele é um cara que vive apenas para sua aldeia – sua esposa o deixou, ele não tem namorada, ele tem um lado um pouco monástico. Basicamente, ele é como um pai com seus cidadãos, um pai com filhos turbulentos... Ele os critica, mas tem ternura por eles. Ele é uma figura diretora: é ele quem tenta as fazer coisas acontecerem. Eu estava muito ansioso para ele dizer aquela frase de “Gênesis”, que foi originalmente pronunciada por um sacerdote: “No primeiro dia, Adão e Eva estavam nus e não se envergonhavam”.

Como foi trabalhar com Cluzet?

Phelippe Le Guay: François é mítico no set de filmagem. Ele incansavelmente lê o texto, se aproxima, questiona... Ele também sabia que tinha que interpretar ao lado de não profissionais, já que papéis menores foram vividos por pessoas da aldeia que nunca tinham visto uma câmera. É preciso muita generosidade para entrar em sintonia com atores improvisados. E então, ele primeiro vive a verdade das situações: ele não tenta ser engraçado, ele é sincero, o tempo todo.

Philippe Rebbot e Patrick d'Assumçao formam uma dupla irresistível em cena, especialmente na cena em Champ Chollet.

Phelippe Le Guay: É um pouco Dom Quixote e Sancho Pança! Essa oposição me faz rir e me toca. Philippe Rebbot traz algo tão cavalheiresco em sua silhueta e sua atitude, um olhar e uma ternura realmente pungente... E o maravilhoso Patrick d'Assumçao, seu oposto, está enredado na lei do silêncio, por essa herança do segredo de família que ele é obrigado a assumir. Ambos têm pouco a dizer um ao outro, mas fazem um monte de coisas juntos.

Conte-nos sobre o personagem interpretado por François-Xavier Demaison.

Phelippe Le Guay: É um parisiense que decidiu ‘ficar verde’ e quer voltar aos valores naturais – viver em paz, longe da poluição, comer orgânicos... Eu me identifico muito com ele. Ao mesmo tempo, achei engraçado que, embora

o personagem tenha feito essa escolha com plena consciência, algo nele resiste e se rebela. Seu corpo protesta, ele tem alergias, tudo fica louco.

É um personagem que poderia cair na caricatura, o que nunca acontece.

Phelippe Le Guay: François-Xavier é um ator cintilante de inteligência, tem uma ternura verdadeira, sem um pingo de cinismo, com um lado muito infantil. Que é um pouco comum a todos os personagens deste filme. Apenas Chloe, filha de François-Xavier Demaison, tem um discurso verdadeiramente adulto. Além disso, ela quer se tornar uma psicanalista! Ela está com raiva porque seus pais decidiram viver no interior do país sem pedir sua opinião. Sua revolta chega ao ponto de ela sonhar uma Normandia atingida pelo aquecimento global, tornar-se um deserto desolado, um verdadeiro Saara!

Você dá a ele o papel do narrador...

Phelippe Le Guay: Eu sempre sonhei em colocar uma voz em um dos meus filmes e nunca consegui. Aqui a história de Chloe define um ponto de vista um pouco fora do comum, descrevendo a vila como um cenário de conto de fadas. Sua relutância em morar no interior cria uma ironia, ainda que, emocionalmente, permaneçamos com os criadores e compartilhemos de sua luta e suas dúvidas.

Como você desenhou o personagem do fotógrafo?

Phelippe Le Guay: Eu não queria tirar sarro de suas motivações, mas Newman é um artista que persegue uma obsessão. Ele carrega essa imagem da multidão no campo, nós a vemos ser construída com essa ideia do alinhamento das bases. Ele tem uma visão quase abstrata desses corpos nus e transforma isso em realidade. Toby Jones traz uma maravilhosa profundidade para este fotógrafo e também um lado lúdico. Ao seu lado, Bradley é um ex-fotógrafo de guerra, é obviamente o oposto absoluto de Newman.

O povo do interior tem a reputação de não se abrir facilmente. Foi difícil construir relacionamentos com eles, durante o processo de pesquisa e depois no set?

Phelippe Le Guay: Embora eu seja parisiense, eu sou uma criança do interior. Eu me casei na igreja de Mêle sur Sarthe, minha família tem um jazigo no cemitério, meu avô sempre investiu na vida da aldeia, meu pai foi vice- prefeito... Sempre tive um pé ali. No entanto, não havia nada que sugerisse que aconteceria essa transição entre o mundo camponês e o do cinema. Um pequeno milagre aconteceu: a produção abriu um restaurante, contratou um cozinheiro, e, na noite em que a equipe jantou no local, os habitantes da aldeia tinham uma mesa aberta para eles.

E finalmente você convenceu a todos a se despir no campo Chollet...Imaginamos que as negociações nem sempre seriam fáceis.

Phelippe Le Guay: Isso não foi feito em um dia. A resistência a se despir se tornou o assunto do filme. O paradoxo é que, aparentemente, a sociedade deve mostrar tudo, não há, em princípio, mais tabus. No entanto, assim que se volta ao pudor e à intimidade, encontramos situações arquetípicas em que essa dita modernidade não tem lugar. As pessoas da aldeia entenderam que poderiam expressar algo de sua condição participando juntos nesta foto. Alguns foram lá ‘por solidariedade à causa’, outros não viram não o problema – ‘Se todo mundo vai, eu vou também’. Eu não fui recrutar modelos em Paris e isso mostra no resultado, eles têm corpos que estão longe de serem corpos nos chamados ‘padrões de beleza’.

Você já pediu para improvisar?

Phelippe Le Guay: Aconteceu na cena da represa nacional, onde, exceto Grégory Gadebois, que faz o açougueiro, existem apenas verdadeiros moradores locais. Lembrei-me do que me disseram durante nossas entrevistas e pedi que repetissem aquilo. Lá, eles são suas próprias palavras.

Com uma equipe tão misturada, o desenvolvimento das cenas deve necessariamente se adaptar.

Phelippe Le Guay: Trabalhar com amadores reflete em muitas coisas: usamos duas câmeras para multiplicar os planos. Eu desisti do ‘combo’ para estar perto dos atores e ficar à disposição deles. Evitei levar muitos para não os cansar.

Conte-nos sobre aquela luz, esplêndida.

Phelippe Le Guay: Este é meu quinto filme com Jean-Claude Larrieu, o diretor de fotografia. Eu amo seu comportamento no set, sua maneira de ver as pessoas, fazer perguntas, sentir o estilo de vida. Antes de pensar na imagem, ele imerge na realidade das pessoas. Ele vem do interior do Sudoeste e ele poderia ter sido um dos protagonistas do filme. Queríamos que o filme fosse brilhante, que a luz exaltasse o campo, para celebrá-lo. E tivemos muita sorte com o clima durante as filmagens. O sol estava brilhando, a vegetação estava crescendo, as macieiras estavam florescendo, enfim, a natureza estava explodindo.

Por causa de um relatório sobre os riscos de cânceres causados pela carne vermelha que os moradores decidem reagir e posar para esta famosa foto.

Phelippe Le Guay: Eu não inventei nada, este relatório existe. Foi publicado no ano passado pela OMS. Este é o gatilho que desencadeará a adesão dos moradores ao projeto de fotografia. De forma geral, a notícia chega ao filme de todos os lados, incluindo a posição de Chloe, que luta contra os habitantes locais e considera o açougueiro um assassino.

Quando foi essa famosa sessão de fotos?

Phelippe Le Guay: Idealmente, deveria ter sido no último dia de filmagem. Mas eu estava com muito medo de que o tempo mudasse. Então, filmamos uma quarta-feira em vez da sexta-feira e nos saímos bem porque em dois dias a temperatura caiu quinze graus.

Como você escolheu o local?

Phelippe Le Guay: Nós nos encontramos exatamente na mesma posição que o personagem de Toby Jones. Visitamos dezenas de locações e finalmente encontramos a nossa, bem exposta ao sol, com esta grande árvore, um elemento vertical e um elemento horizontal, e um monte para os caracteres se desdobrarem. Nós fizemos um casting de campo!

Como você conduziu essa cena?

Phelippe Le Guay: Eu temi fotografar essa cena e filmar as modelos de forma frontal. Daí a ideia de o helicóptero do parceiro de Demaison que vem buscá-lo no final do filme. Eu queria usar este ponto de vista em altura para reduzir a frontalidade da nudez. Eu tinha desenhos feitos em storyboard para mostrá-los aos atores e tranquilizá-los. Todos nós tivemos o ‘medo do palco’, mas tudo começou em um impulso libertador, como crianças dando o grande mergulho.

O que você sentiu no momento desta foto?

Phelippe Le Guay: Alegria. Havia uma espécie de inocência primitiva em ver todos aqueles corpos correndo na grama verde, como uma visão de um paraíso perdido. Foi Adão e Eva, um mundo antes da culpa. Ninguém olhou para ninguém, não houve voyeurismo. Começamos sem repetição, e foi transformando o palco que percebemos que tudo era simples. Estava ensolarado naquele dia, todos se sentiam bem. A música de Bruno Coulais amplifica essa alegria, ele compôs uma partitura grande e colorida. Esta é a primeira vez que trabalho com ele e devo dizer que foi mágico.

O filme mexe constantemente com o movimento e o contraste de tons, em diversos sentidos.

Phelippe Le Guay: Eu gosto da mistura de humor, ir da comédia ao drama e vice- versa. Neste filme, sempre foi a emoção que me guiou. Um dos meus filmes favoritos é “Depois do Vendaval” (1952), de John Ford, que não é realmente uma comédia, mas joga com a ternura que emana dessa comunidade. Outra referência inconsciente é “A Mulher do Padeiro” (1938), de Pagnol – eu assisti a ele no ano passado, no Festival Lumière, em uma magnífica cópia restaurada. E percebi que meu filme contava quase a mesma coisa! Os esforços de uma comunidade para se reunir, apesar de suas divisões: o professor briga com o padre, o padre está discutindo com o Marquês, mas todo este pequeno grupo terá uma causa em comum para salvar o padeiro. De certa forma, o filme explora o mesmo viés, essa necessidade primitiva de estarmos juntos superando nossas pequenas diferenças.

Leia agora a entrevista com o ator François Cluzet:

Qual foi sua reação quando você descobriu o roteiro do filme?

François Cluzet: Eu achei a ideia louca! Eu já conhecia esse estilo de fotografar multidões nuas em lugares improváveis e alguns desses trabalhos me impressionaram muito. Aplique-o aos camponeses normandos que, mesmo sob calor de quarenta graus – como diz meu personagem – não tirariam as calças por nada, é muito forte! A transição desses dois mundos me animou, e ainda mais porque serviu à causa dos camponeses. Eu amo comédia quando é criativa.

Você já conhecia Philippe Le Guay?

François Cluzet: Quase trabalhamos juntos há quinze anos. Na época, Philippe parecia tão estranho para mim que isso me intimidou. Eu sou menos tímido hoje e ele, provavelmente menos estranho também. Eu imediatamente quis realizar esse projeto com ele. Conheço seu cinema, vi aonde ele queria ir. No primeiro dia de filmagem, lembro para ter dito a ele: “Philippe, eu farei tudo para que você seja feliz e que se realize este filme!”.

Por que foi tão importante para você?

François Cluzet: As pessoas da minha família eram camponesas. Ainda posso ouvir meu avô me dizendo: “Você sabe por quanto um bezerro foi vendido vinte anos atrás? Quinhentos euros! Você sabe por quanto se vende agora? Quinhentos euros!”. As dificuldades dos criadores me tocam. No filme há uma frase maravilhosa para resumir sua situação: “Nós alimentamos a França por centenas de anos e agora estamos morrendo de fome!”. Levaria uma pequena revolução para as coisas mudarem.

É um pouco como o que seu personagem sugere para as pessoas da aldeia.

François Cluzet: Diante do estado de desespero em que estão, a oferta do fotógrafo parece-lhe a melhor para salvá-los; mais eficaz em qualquer caso do que uma paralisação nacional. Claro, eles acham que ele é loucura.

Como você descreveria esse homem que se desgasta, abrindo mão de seus interesses por sua comunidade?

François Cluzet: Como todos os prefeitos dessas pequenas comunidades, ele conhece todo mundo. Ele tem convicção, autoridade, muita gentileza e generosidade, mas também tem dúvidas. Ele considera seus aldeões seus filhos, quer que eles o obedeçam e não entende que eles resistem a ele. É um personagem lindo.

Ele quase deve fazer o mesmo trabalho de persuasão de Philippe Le Guay com o povo de Mille sur Sarthe para convencê-los a posar nus.

François Cluzet: Balbuzard certamente tem mais dificuldades com seus cidadãos do que Philippe encontrou! As pessoas sabiam que Phelippe não os trairia e que o projeto apresentaria suas dificuldades de forma clara – seria também o projeto de todos. Sua bondade e honestidade os conquistaram, poucos diretores teriam conseguido isso. Há uma cena muito bonita em que meu personagem pede aos aldeões para se despirem. “Eu não tenho problema com isso, eu vou lá”, diz um fazendeiro; “Se você vai, eu vou”, responde outro... E se torna um grupo, sinto que é assim que as coisas aconteceram com Philippe. Com corpos que não eram necessariamente aqueles que sempre queremos mostrar. Foi generoso com essas pessoas.

Você aceitou a ideia de ser fotografado nu?

François Cluzet: Não. Eu poderia até desistir do filme por causa disso. Imediatamente, disse a Philippe: “Sou muito tímido, é impossível. Ele me tranquilizou, disse que conseguiria, que eu usaria um tapa sexo cor de pele. Eu queria tanto fazer o filme que aceitei. Mas, quanto mais a filmagem acontecia, mais eu percebia que todos iriam jogar o jogo, exceto eu e não era possível. Eu decidi esquecer o sexo do cachê.

A foto é muito inocente.

François Cluzet: Se houvesse a menor perversidade na abordagem de Philippe, as pessoas teriam sentido isso. Mas não, é comédia. O plano é levado de longe, só vemos nossas silhuetas.

Você teve medo de mudar de ideia?

François Cluzet: Não, a cena foi realizada no final das filmagens e muito preparada por nós no dia anterior à chegada do prefeito, quando ele dá o sinal de partida. Finalmente, tinha apenas que escurecer o dia. Lembro-me que me esforçava para remover meu jeans, ele ficou preso na minha pele, estava um dia quente, finalmente consegui, vi todos os outros entrando, comecei a correr e de repente eu me deparei com uma infinidade de nádegas. Foi engraçado e incrível!

O filme toca constantemente nos contrastes, no cômico e no trágico, na modernidade e nas tradições. Seu personagem em si é cheio de ambivalência.

François Cluzet: É combativo, mas ele também tem nuances suaves, como se o suicídio fosse uma possibilidade, por exemplo, mas a cena, eventualmente, volta-se para a comédia. Ele é muito humano, eu amo isso.

Estas são nuances muito sutis, é também um pouco sua marca registrada.

François Cluzet: Elas trazem muita emoção. Eu não sei de onde isso vem. Eu tento ser o mais sincero possível. Dando um passo em direção à escuridão quando se trata de uma cena dramática; ou ao contrário, o ridículo quando se trata de uma cena de comédia. Eu começo a tirar sarro de mim mesmo, eu gosto de parecer ridículo, amo isso.

Você está em quase todas as cenas. Como você se preparou o filme com Philippe Le Guay?

François Cluzet: Philippe veio à minha casa várias vezes. Sempre preciso dissecar o roteiro, cena por cena, com o diretor, fazer perguntas a ele. Estamos falando sobre todos detalhes que eu preciso saber, o que tenho que fazer e como não invadir outro personagem. Eu tomo notas. Essas reuniões com Philippe foram muito frutíferas. Costumo trabalhar sozinho, preciso me apropriar da história. Eu reescrevi os diálogos mesmo se eu voltar àqueles do roteiro. Às vezes, apresento propostas ao diretor quando acho que encontrei uma resposta melhor, mas, principalmente, pedi a Phelippe para interpretar uma cena sem falar – gosto de não ter um diálogo, para passar a emoção. Simplesmente pelo olhar, um gesto. E atribuo muita importância às vestimentas. Eles são essenciais.

Como você escolheu os trajes de Balbuzard?

François Cluzet: Não é apenas uma roupa, é uma fantasia que me move. Eu preciso me sentir sensível. Para Balbuzard, os sapatos também me deram essa emoção. A figurinista Elizabeth Tavernier os mudou no último momento, pode parecer bobo, mas, ao coloca-los eu me tornei Balbuzard. Pode haver uma dimensão ridícula em um traje e isso é importante, é como brincar, então, não tenha medo de tirar sarro de si mesmo.

Você se prepara com muita antecedência?

François Cluzet: Sim, muito, quero conhecer perfeitamente o roteiro para que, uma vez em frente às câmeras, eu tenha apenas que viver as situações. Ser ator, para mim, é estar realmente vivo. No set, eu sei bem o que meu personagem dirá, eu descubro tudo ao redor dele.

Georges Balbuzard dirige uma fazenda de gado leiteiro. Você sentiu a necessidade de mergulhar neste ambiente?

François Cluzet: Não. Quando criança, passei todas as minhas férias no interior com meus avós. O celeiro, o ato de ordenhar, levantar às quatro da manhã para ajudar uma vaca a parir, isso eu já conhecia. Foi o suficiente para me lembrar das expedições que fiz com meu tio à beira do rio para procurar por trutas nos buracos ou encontrar lagostins. É importante para mim contar com a minha história: preciso encontrar uma intimidade, um eco nos personagens que interpreto, eles têm um relacionamento com a minha vida. É aqui que recebo minhas emoções.

De um modo mais geral, em seus trabalhos mais recentes, você realmente dá a sensação de fazer suas escolhas com base em tópicos que lhe interessam particularmente.

François Cluzet: Isso é verdade, mas também é acaso, uma série de escolhas feitas de coração e, consequentemente, os autores entraram em contato com as novidades. Em geral, eu faço filmes que me motivam e que me fazem querer ser o personagem, viver, acreditar em mim. E Philippe Le Guay me fez muito querer interpretar.

Como Le Guay dirige seus atores no set?

François Cluzet: Como todos os bons cineastas, ele garante que seus atores estão felizes e se renderão à situação, ele sabe que é inútil direcioná-los quando eles vão na direção certa, ele deixa você fazer tudo, até mesmo alguns problemas. Mas quando ele sente que está faltando alguma coisa na cena, ele se faz muito presente. Eu não tinha ideia, por exemplo, em como tocar a sequência em que eu visito um novo campo com o fotógrafo. “Vá quase até o carvalho para mostrar a ele”, disse-me Phelippe, “e as vacas, aproximem-se delas”. Foi uma ótima indicação: para convencer o personagem de Toby Jones a mudar de local, Balbuzard teve que ser tão eficiente quanto um vendedor de carros. Philippe deu muita comédia à cena. Por outro lado, para aquele momento dentro do trator, ele nos deu as chaves, nós não tínhamos imaginado a dimensão da amizade que existia entre nós. Por outro lado, diante das pessoas da aldeia, ele tinha que explicar muitas coisas – elas precisaram muito dele. E ele sempre fez isso com grande bondade, uma gentileza para escutar a todos. Ele fala muito baixo. Quando alguém fala, nós escutamos.

Você tem muitas cenas com as pessoas da aldeia: como você trabalha com os atores não profissionais?

François Cluzet: Desde a primeira cena que filmamos, uma reunião na casa rural onde discutimos as ações a serem tomadas, e foi decidido seguir adiante. Eles ficaram surpresos com a convicção com que eu falei e até aplaudi. E, em seguida, eles entraram no clima, com a mesma convicção. Isso se espalhou por todos os lugares, foi ótimo. Então, claro, foi necessário editar. Raramente fazíamos muitas tomadas por cena, mas aqui fizemos cerca de vinte. Foi emocionante sentir o quanto eles estavam disponíveis: eles estavam prontos para se entregar como loucos em cada tomada, sem nunca tentar fugir dessa responsabilidade. Percebemos que este filme foi para eles a aventura de uma vida, que eles sabiam que talvez não houvesse um segundo filme ali, e que essa oportunidade teria que ser uma lembrança fantástica.

Você nunca tinha filmado com Philippe Rebbot, Grégory Gadebois, Samuel Churin, Arthur Dupont e Patrick d'Assumpcao.

François Cluzet: Tal como aconteceu com Philippe le Guay, foi um verdadeiro amor à primeira vista. Eles têm corações tenros, como ele; ótimos atores e grandes parceiros, prontos para trocar, para trabalhar com você. É importante autuarmos juntos. É uma questão de honestidade. Às vezes, estamos lá apenas para dar um impulso à pessoa oposta. Eu não acredito no desempenho individual do ator.

Você não tinha filmado com um parceiro anglo-saxão desde “Por Volta da Meia-Noite” (1986), de Bertrand Tavernier. Conte-nos sobre Toby Jones, que interpreta o fotógrafo americano.

François Cluzet: Em casa, tudo passa pelos olhos. É o que chamamos nesse meio de ‘lógica interna do personagem’ e ele não se desvia disso. O medo que Toby mostra em seus olhos quando Grégory Gadebois o ameaça com uma faca na estalagem, é incrivelmente engraçado. Foi um prazer filmar com ele em um filme francês. Eu não falo inglês fluentemente para realmente apreciar as filmagens no exterior. Senti-me frustrado demais com o filme de Bertrand Tavernier, especialmente porque os homens do jazz falavam gírias. Eu senti como se estivesse faltando alguma coisa. Eu gosto muito do coletivo, da atmosfera de igualdade para me arriscar.