UM ATO DE ESPERANÇA (2017) - FILM REVIEW
Mais uma grande obra com um elenco de primeira sendo lançado. No filme, Fiona Maye (Emma Thompson) é uma eminente juíza da Alta Corte, que preside casos eticamente complexos do direito familiar. Com o serviço pesado, sua carga horária acaba exigindo um desgaste pessoal de Fiona. Em meio ao seu precário relacionamento com um professor (Stanley Tucci), ela precisa decidir sobre o caso de Adam (Fionn Whitehead), um garoto brilhante diagnosticado com câncer que se recusa em fazer a transfusão de sangue que salvará sua vida.
“Há alguns anos, encontrei-me no jantar com um punhado de juízes”, lembra Ian McEwan, autor do roteiro do longa, bem como do livro que deu origem à produção. “Eles estavam conversando e eu estava educadamente resistindo à vontade de tomar notas. A certa altura, nosso anfitrião, Sir Alan Ward, um juiz da corte de apelação, querendo resolver um leve desentendimento, levantou-se e alcançou de uma prateleira um volume encadernado de seus próprios julgamentos. Uma hora depois, quando tínhamos deixado a mesa para tomar café, o livro estava aberto no meu colo. Esses julgamentos eram como contos ou novelas; o pano de fundo de alguma disputa ou dilema nitidamente resumido, personagens desenhados com pinceladas rápidas, a história distribuída em vários pontos de vista e, até o final, alguma simpatia se estendeu àqueles que, em última análise, a narrativa não favoreceria”.
“Não foram casos nos tribunais criminais, onde deve ser decidido, além de qualquer dúvida razoável, se um homem é um vilão ou uma vítima infeliz. Nada tão preto e branco. Essas histórias pertenciam à divisão da família, onde se concentram muitos dos interesses sérios da vida cotidiana: amor e casamento, e o fim de ambos, fortunas destrutivamente divididas, crueldade e negligência dos pais, os destinos amargamente contestados das crianças. Aqui, no meu colo, personagens realisticamente concebidos passaram por situações plausíveis e fascinantes, levantando questões éticas complexas”, explica McEwan.
“Três anos depois daquele jantar, Alan Ward me contou sobre um caso de Testemunha de Jeová que ele presidira certa vez. O caráter do juiz que estava tão compassivamente e racionalmente concentrado em um bom resultado parecia inseparável da história”, comenta o escritor, que completa: “Quando a ouvi, lembrei-me da minha impressão anterior – de que a divisão familiar da alta corte está enraizada na mesma base da ficção, onde residem todos os interesses vitais da vida. Com o luxo de reter o julgamento, um romance poderia se interpor aqui, reinventar os personagens e as circunstâncias, e começar a investigar um encontro entre amor e crença, entre o espírito secular da lei e a fé sincera”.
O romance de McEwan, A Balada de Adam Henry (The Children Act), foi publicado cinco anos depois do referido encontro, em setembro de 2014. O título original do livro lembra a Lei de Crianças do Reino Unido, de 1989, que revolucionou a legislação relativa a crianças, colocando o bem-estar da criança acima de tudo em casos trazidos à divisão familiar da justiça. O romance ganhou elogios generalizados, com o Guardian chamando-o de “Imensamente agradável... Um triunfo da imaginação sobre a pesquisa”, o Observer chamando-o de ‘magistral’, enquanto GQ disse que o romance “mostra McEwan como um mestre da ficção que se esforça para nos ensinar como viver”.
A protagonista do romance é uma mulher: Fiona Maye, juíza da Suprema Corte na Divisão da Família. Tendo recentemente presidido a um caso eticamente complexo e emocionalmente exigente, envolvendo gêmeos, Fiona é convocada a decidir urgentemente se deve ou não permitir que um hospital realize uma transfusão de sangue em Adam Henry, um menino Testemunha de Jeová com leucemia, contra sua vontade. A vida pessoal de Fiona está em um ponto desafiador: em seus cinquenta anos, ela está aceitando não ter filhos, assim como seu casamento com o professor universitário Jack parece estar desmoronando.
“Ela é uma mulher intensamente reservada”, diz McEwan acerca de Fiona Maye. “Suponho que ela seja mais uma na longa lista de personagens meus que tentam viver uma existência racional, mas descobrem que isso não é fácil e que a racionalidade nem sempre protege você do impacto que a vida traz. Ela está caminhando para o final de sua carreira profissional, que tem sido um grande sucesso, tendo supervisionado decisões nos tribunais de divórcio por meia vida, e está devastada pelo possível colapso de seu casamento estável há muito estabelecido com Jack. Ela é uma mulher gentil, mas não é dada a uma grande quantidade de transparência emocional e ela acha que ela realmente não tem a linguagem para falar com seu marido sobre sua vida sexual, então, ela não está muito bem defendida contra essa crise que surge em sua vida”.
“Fiona decide, no meio do processo, visitar o menino no hospital, o que é bastante heterodoxo”, continua o autor. “Ela quer descobrir exatamente quem ele é e o que quer. O julgamento de Fiona a favor da transfusão abre um mundo totalmente novo, desafiador, lindo e aterrorizante para Adam, cuja vida até agora foi circunscrita pelos ditames de sua religião. Com sua nova vida lhe é oferecida a liberdade, o direito de acreditar no que ele escolhe e de pensar por si mesmo: um mundo de aprendizado, maravilha e amor”.
Alguns meses antes de o romance ser publicado, McEwan estava debatendo o assunto com o diretor e amigo de longa data Richard Eyre, e o escritor trouxe a ideia de Eyre dirigir uma adaptação do texto para a tela. Tendo trabalhado juntos em seu primeiro filme, a peça para TV chamada The Imitation Game, no final dos anos 1970, e novamente no longa The Ploughman's Lunch, no começo dos anos 1980, os dois esperavam trabalhar juntos novamente, como McEwan descreve: “Ambas foram experiências muito agradáveis e eu pensei que iríamos trabalhar juntos novamente em breve, e continuamos a mencionar a ideia novamente pelos próximos trinta anos – mas nunca chegamos a colocar isso em prática. A perspectiva de trabalhar com Richard de novo era pura alegria e o foco da ambição de toda a vida, então, quando entreguei o referido romance, eu disse que se ele fosse posto em um filme, a pessoa que o dirigiria seria Richard – seria um trabalho muito centrado nisso. Uma das grandes coisas sobre Richard é que ele teve uma experiência tão longa no teatro que isso lhe deu abordagem e toque maravilhosos, e os atores adoram trabalhar com ele – e eu sabia que, com Richard dirigindo, poderíamos conseguir alguém com quem ele quisesse trabalhar no filme”.
O exame quase obrigatório dos dois protagonistas do romance, a juíza de meia-idade e o adolescente à beira da morte – investigando as escolhas morais que eles enfrentam e o impacto que cada um tem na vida do outro – ressoou imediatamente com o diretor. “Ian é um racionalista que examina, às vezes de maneira forense, os personagens com os quais ele está preocupado”, diz Eyre. “Mas o mais importante é que ele confere a esses personagens uma humanidade de sangue puro, para que você nunca sinta que está assistindo a um tabuleiro de xadrez de imperativos morais. São sempre pessoas que têm vidas das quais emergem ações, às vezes benevolentes, às vezes desastrosas”, conclui o cineasta.
“A intervenção de Fiona, e seu julgamento subsequente, permitindo a transfusão de sangue, levam a uma relação de dependência mútua entre a juíza, que tem estado, de certo modo, na posição de ‘brincar de Deus’, e o menino cuja vida ela salva”, continua o diretor. “Enquanto isso, o marido a acusa de desistir do casamento. Não é uma opção consciente, é justamente o fato de que o seu trabalho muito importante e que tudo consome a preocupa na medida em que ela se torna cada vez mais isolada do mundo, das emoções e do seu relacionamento com o marido. Todo o tempo, ela se torna cada vez mais apegada a, ou obcecada por, um garoto cuja vida ela salvou, e ela se tornou para ele uma espécie de inteligência luminosa, de calma e tranquilidade – tudo o que não existe em outros aspectos de sua vida”.
McEwan não estava inicialmente interessado em escrever o roteiro: “Começou com um impulso talvez um pouco negativo, já que eu realmente não queria revisitar o material, mas eu não queria que ninguém mais fizesse isso, então foi uma boa ideia. Surpreso que achei o processo fascinante. Um romance lhe dá acesso ao pensamento das pessoas, um roteiro não, e encontrar a transcrição do que está pensado ou implícito em um romance para o que deve ser dito e feito entre as pessoas em um filme é um desafio intelectual e emocional. Uma vez que achei que foi muito divertido, me aprofundei e passei tanto tempo escrevendo este roteiro quanto fiz o romance”.
Para ajudar a trazer a história para a tela, Eyre e McEwan decidiram pedir ao produtor britânico Duncan Kenworthy (indicado ao Oscar por Quatro Casamentos e um Funeral, em 1994) se ele aceitaria se juntar ao projeto. Kenworthy leu uma cópia pré-publicação do romance e imediatamente disse sim. “Eles me disseram oi!”, diz o produtor entre risos. “Há tão poucas oportunidades de contar histórias inteligentes, envolventes e emocionantes no cinema, e esse é um dos melhores materiais para isso. Eu sempre amei a escrita de Ian, mas aqui é como se todas as suas preocupações tivessem encontrado a forma e o lugar perfeitos. A história central soa tão direta – um drama no tribunal – e, no entanto, as complexidades emocionais de uma juíza brilhante e sem filhos, presa entre o marido e o menino cuja vida ela deve salvar ou sacrificar, são milagrosamente complexas”, completou Kenworthy.
“A beleza e o prazer da escrita de Ian estão em sua precisão – em sua capacidade de atingir absolutamente todas as ideias e emoções”, afirma Duncan. “Ele adora pesquisar e investiga o meio de suas histórias com total diligência. Tudo isso se traduz perfeitamente na tela. Há uma clareza maravilhosa e quase uma inevitabilidade sobre o roteiro dele, que atrai você e entra”.
Para Kenworthy, estava claro que a parceria criativa de Ian McEwan e do diretor Richard Eyre renderia recompensas ricas. “Richard e Ian são amigos íntimos e cada um claramente conhece e valoriza os pontos fortes do outro. Mesmo que não fosse esse o caso, Richard sempre teria sido o diretor ideal para este filme, porque é o território que ele habitou tão perfeitamente antes em Iris e Notas Sobre Um Escândalo. Ele também é um diretor de elenco consumado, e, além de suas forças narrativas, este filme sempre dependerá de algumas ótimas interpretações”.
SOBRE O ELENCO
Com a protagonista, uma juíza de primeira instância cuja inteligência e comprometimento a levaram ao topo de sua profissão, havia, segundo Richard Eyre, apenas uma atriz que poderia fazer justiça ao papel de Fiona Maye: Emma Thompson. “Se Emma não quisesse fazer o filme, não teríamos conseguido, não poderíamos ter conseguido”, diz o diretor. “Emma é a atriz mais extraordinária e é impossível imaginar o papel que está sendo desempenhado por outra atriz, ainda mais agora com retrospectiva”.
Não demorou muito para Thompson concordar em participar do projeto. Não foi apenas a sutileza da escrita, mas o fato de que o papel lhe permitiu mergulhar em um mundo totalmente novo e fascinante. “O livro é tão simples e lindamente escrito”, explica ela, “mas acho que o que realmente me tocou neste projeto foi aprender sobre as juízas no tribunal de família e fazer a pesquisa para me preparar para o papel. O trabalho que fazem, a vida que levam, o trabalho penoso e a responsabilidade me tiraram o fôlego – fiquei tão impressionada com essas mulheres”.
A personagem está tendo que conciliar uma vida pessoal difícil e um caso profissional desafiador, o que foi um choque irresistível. “O filme começa no momento em que essa enorme ruptura surge no casamento de Fiona, que tem sido difícil por um tempo, e você vê ela ter que passar por isso indo direto para a sala do tribunal e trabalhar, trabalhar, trabalhar. Ela volta para casa para este abismo e ela não pode resolver isso porque ela tem que fazer o trabalho. Ela está lidando com o fato de que ela e seu marido não fazem sexo há 11 meses e ele está agindo porque ela não fala”.
“Um truísmo sobre esse tipo de trabalho, é que ele deixa muito pouco espaço para qualquer outra coisa”, continua Thompson. “Eles precisam absorver tanta informação e então canalizar o que precisam para um julgamento que devem fazer muito rapidamente, porque alguém pode morrer se não o fizerem. Experimentar um personagem que tem que lidar com esse tipo de salto intelectual foi inspirador e revigorante porque há uma grande energia desse tipo de capacidade intelectual, que é talvez por isso que eles podem continuar além do normal”, diz a atriz.
Thompson também reconheceu como a combinação era perfeita entre o material e o diretor. “A história com todas as suas complicações precisava de alguém como Richard Eyre”, diz ela. “Ele passa sua vida contando histórias muito completas no palco. Ele sabe onde os atores devem ficar e sentar e sabe o que quer no dia-a-dia. Ele é um editor brilhante, não só ele pode ver o que você está fazendo, mas ele pode ver como tirar mais proveito do seu desempenho. Eu era constantemente grata a ele”.
Duncan Kenworthy já era um grande admirador da habilidade e sensibilidade de Emma Thompson como atriz, tendo produzido o filme Simplesmente Amor (2003) em que ela estrela. “A cena de ela chorar no quarto – ou melhor, segurar as lágrimas enquanto endireita a colcha – é famosa por uma razão: que é que Emma habita completamente os personagens que ela interpreta por inteiro. Assim, em "Um ato de esperança", todo gesto, todo olhar, toda entonação cabe a uma juíza da Suprema Corte. Ela é milagrosamente boa em colocar o trabalho, pensando e depois agindo”.
Ian McEwan acrescenta: “Eu confiei em Richard e desde muito cedo ele queria Emma para o papel. Quando nos sentamos para uma leitura – aquele momento de ajuste para transformar o texto de modo que seja confortável aos atores o seu desenvolvimento - e Emma veio com muito boas sugestões. Ali, ficou claro para mim que ela era a juíza e é uma interpretação dominante. Ela captou algo muito britânico, um certo tipo de pessoa cujos sentimentos são profundos, mas cuja expressão desses sentimentos é altamente fechada. Ela se transforma da forma mais extraordinária – ela é o filme, e o levou para outro nível. Foi um verdadeiro privilégio trabalhar com ela”, afirma o autor/escritor.
Sir Alan Ward – consultor jurídico do filme – concorda: “Emma desempenhou o papel magnificamente. Ela foi surpreendentemente perceptiva e meticulosa em sua preparação. Eu a apresentei a um número de juízes, especialmente do sexo feminino, enquanto ela estava ansiosa para entender as pressões de ser uma mulher no trabalho – pressões diferentes das de ser um homem no trabalho. Ela entendeu essa sensação de isolamento que é preciso ter sem perder a humanidade que você precisa trazer para o trabalho, e ela capta isso em sua performance. Ela é maravilhosa”.
No papel do marido frustrado de Fiona Maye, Jack, está Stanley Tucci. Para Tucci, o filme preenche várias de suas ambições profissionais. “Eu sempre quis trabalhar com Emma Thompson – ela é uma das maiores atrizes de todos os tempos, tão versátil, é uma comediante e uma grande atriz dramática. E sempre quis trabalhar com Richard Eyre”, diz o ator. “Eu realmente admiro Ian McEwan como escritor e achei o roteiro muito bonito. Então, todos esses elementos eram muito atraentes”.
Tucci descreve o ambiente em que Fiona e Jack vivem “quase rarefeito”. Ambos são muito bem-educados e moram no Gray's Inn, no centro de Londres, e não querem nada mais. Mas Fiona se tornou mais motivada à medida que envelhecia, quando outras pessoas podem estar diminuindo o ritmo nesse ponto de suas carreiras, e é esse impulso que a afastou emocionalmente do relacionamento. Ela acaba tendo uma espécie de caso de amor platônico com um jovem que está morrendo. Jack é um professor de história antiga e, diante de um casamento hesitante, afirma claramente que, por mais que a ame, sente falta da intimidade e gostaria de ter um caso extraconjugal.
“Quando surgiu a ideia de Stanley nesse papel, todo o filme fez sentido”, diz o produtor Duncan Kenworthy. “Stanley pode fazer coisas que outros atores não conseguem: é capaz de ser o ‘bad boy’ e dizer à heroína que ele vai ter um caso, mas ainda quer que você fique junto no final. Com Tucci no papel, Jack é exatamente como queríamos que ele fosse. Emma Thompson concorda: “Stanley é um ator tão maravilhoso – extraordinário, na verdade. Seu personagem é muito difícil de fazer, e ainda tem pessoas que gostam dele – Jack tem algumas coisas muito difíceis de dizer, mas Stanley foi notável”.
Para Richard Eyre, “Stanley traz para qualquer filme uma espécie de autoridade que nasce em parte da experiência, em parte de sua gravidade natural. Ele é um homem muito simpático, maduro e inteligente”. Ian McEwan acrescenta: “Fiquei muito feliz com a maneira como Stanley Tucci fez o papel de Jack. Havia tamanha autoridade na maneira como ele o representava. Em geral, o que ele traz para o papel é dar uma leitura simpática e calorosa a Jack. Há também uma franqueza que é bem expressa por um americano para um inglês, e um toque humano que realmente faz a diferença. Logo no final ele tem grande ternura. É um desempenho belamente equilibrado e bem ajustado”.
O papel de Adam, o adolescente que está preparado para morrer por sua fé, é interpretado pelo astro britânico Fionn Whitehead. “Esse foi um papel realmente crítico – Adam tem que ser tanto a criança que Fiona nunca teve, e também uma figura romântica para ela”, diz Kenworthy. “Fionn se encaixa em ambas as categorias. Ele tem dezenove anos, mas foi capaz de desempenhar muito convincentemente um garoto de dezessete anos, ao mesmo tempo em que também tem a solidez que sugere a vida adulta e foi vital para o papel de Adam”.
Whitehead descreve Adam como “protegido, inocente e puro por causa de sua criação como Testemunha de Jeová. Fiona abre os olhos dele para a beleza, a arte e os poemas, e para expressar tudo o que lhe foi reprimido. Tudo isso o impacta e ele é incapaz de se segurar. Toda a positividade e criatividade realmente o afetam e têm um impacto retumbante no jovem. Ele é uma alma muito sensível e essa foi uma das coisas que me surpreendeu ao ler o livro: ele é tão aberto; a maioria das pessoas tem suas defesas, enquanto Adam está completamente sem barreiras. Ele foi muito interessante de interpretar, pois é completamente cru e experimenta coisas a extremos, então, quando ele está animado com algo, é a pessoa mais animada do mundo, e quando ele está angustiado, é surpreendente, e não há muita diferença entre estes sentimentos. Sua receptividade tem um profundo impacto em Fiona. Por causa de seu trabalho, ela é bastante desprovida de sensibilidade com as pessoas e anseia por proximidade com qualquer um naquele momento, então, quando ela conhece Adam, ela percebe o que está perdendo”.
Por ser jovem, Whitehead reconheceu as verdades da forma como o personagem foi desenhado e as pressões que ele é forçado a enfrentar. “Adam está sendo aberto para o mundo ao seu redor”, diz o jovem ator. “Todas as maravilhas, assim como coisas ruins que estão diante dele, são algo com que a maioria dos adolescentes pode se relacionar. Esse foi um tema interessante para explorar. Ser adolescente é frequentemente considerado o melhor momento da sua vida, mas ninguém fala realmente sobre a loucura de tudo, como de repente se espera que você cresça e como tudo isso é esmagador”.
Foi também, diz Whitehead, uma alegria saborear a elegância da escrita de Ian McEwan. “A maneira como Ian escreve é tão vívida e descritiva dos personagens, e o cenário de toda a história é tão rico”, diz Fionn. “Ele usa uma palavra em que outro escritor pode usar vinte - a escrita dele é muito precisa, então quando você lê, toda palavra é feita para estar lá”. A sensibilidade do jovem intérprete como ator foi imediatamente óbvia para todos os envolvidos. “Fionn é engenhoso, charmoso e inteligente, e, de alguma forma, além de seus anos, mas ao mesmo tempo não é precoce”, diz Richard Eyre. “Ele é muito curioso, muito questionador e muito atento”.
“Fionn interpreta um rapaz que é criado no ambiente muito fechado da comunidade das Testemunhas de Jeová e recusa o tratamento que salva vidas”, diz Emma Thompson. “Fiona Maye é surpreendida por ele – não só ele é excepcionalmente bonito, mas também é um músico e um profundo pensador. Ela o escuta com absoluta sinceridade e convicção, sem condescender com ele, e isso muda sua vida porque ele nunca foi ouvido antes assim. E ele a infecta com uma sensação de juventude e vitalidade e, portanto, não há dúvidas sobre o que ela deve fazer – e ela salva sua vida”.
Ian McEwan ficou extremamente impressionado com o desempenho de Fionn Whitehead: “Ele tinha uma montanha para escalar com o papel, porque tinha que entregar um menino que viveu em uma comunidade religiosa muito fechada, brilhante, mas determinado defender seu próprio ponto de vista religioso. Inocente além da crença, com uma fome mal disfarçada de vida, vulnerabilidade, arrogância e uma natureza exigente, ele está faminto por algo além de sua instrução religiosa e sabe em seu coração que é ela quem o entrega. Ele subiu lindamente a ele, é um desempenho fabuloso”.
A combinação de uma história convincente, temas ricamente complexos, uma escrita brilhante e um elenco de talentos superlativos fizeram com que filmar "Um ato de esperança" fosse uma delícia para Richard Eyre. “Estou entusiasmado por estar conduzindo esses atores brilhantes nesta história poderosa criada por um dos nossos maiores romancistas vivos”, diz ele. Para Sir Alan Ward, a experiência foi extremamente agradável. “Foi um privilégio ver, em Richard Eyre, um mestre no trabalho”, diz ele. “O cuidado e o conhecimento de Richard sobre o assunto, sua compreensão dos detalhes técnicos de ser um juiz e conduzir um teste e sua compreensão da fragilidade humana, tudo isso fez com que fosse revelador para mim e um par de meses muito enriquecedor em minha vida”.
O produtor Duncan Kenworthy conclui: “É impossível imaginar um elenco ou diretor melhores para dar vida à maravilhosa história dramática de Ian sobre o grau em que todos somos responsáveis por aqueles que amamos ou em cujas vidas nós intervimos”.
O ASPECTO VISUAL
Com elenco e equipe no local, as filmagens começaram em outubro de 2016 em locações no centro de Londres, no Gray's Inn, no Lincoln's Inn, no Royal Courts of Justice e nos palcos do Pinewood Studios. Era importante para os cineastas que Londres fosse mostrada sob uma luz particular, como explica Ian McEwan: “Em nossas primeiras conversas, Richard e eu decidimos que este filme deveria ser em Londres. Londres em filme sempre parece ter uma qualidade de pia de cozinha e é frequentemente sobre ônibus de dois andares, suas características mais retratadas no cinema, e não sobre Blackfriars (centro da cidade) ou a ponte de Waterloo. Essas são coisas lindas, o horizonte é lindo, então, foi maravilhoso que as tenhamos incluído no cenário”.
O designer de produção Peter Francis recebeu a tarefa de criar a aparência do filme. Francis e Eyre optaram por criar designs muito diferentes para refletir os mundos distintos de seus personagens. Depois de investigar os ambientes daqueles que trabalham no sistema legal, Francis decidiu evitar tons suaves e superfícies, e optar por um design mais rigoroso. “O mundo jurídico é bastante arregimentado”, diz Francis. “Tudo parece um pouco sisudo, com linhas duras e bordas afiadas, e todas as pessoas que trabalham lá estão vestidas com muita inteligência, muitas vezes uniformizadas”. McEwan acrescenta: “Aplaudo a decisão de Richard de que Fiona Maye deveria presidir uma moderna sala do tribunal e que nos afastássemos dos antigos painéis de carvalho, o que abriu possibilidades reais para o design. O fato de que o escritório dela está a apenas quatro passos da sala do tribunal e ela tem que bater na porta – então nós habitamos o espaço, há uma espécie de rotina nisso. Imaginamos que Fiona vivia no antigo apartamento de Alan Ward, e parte dela foi filmada em sua escadaria no Gray’s Inn, o que lhe deu uma ótima conexão”.
Graças aos contatos do Sir Alan Ward e às reputações de Richard Eyre e Duncan Kenworthy, a equipe recebeu permissão especial para filmar dentro do Great Hall of the Royal Courts of Justice (o mais importante palácio da Justiça britânico) e capturar seu magnífico design gótico vitoriano. Para Francis, esse foi um benefício fantástico. “Isso nos dá escala imediata e nos coloca na realidade do mundo jurídico”, diz ele. “O universo de Fiona Maye está efetivamente confinado a uma milha quadrada: a Gray's Inn, onde ela mora, e o Royal Courts of Justice, onde ela trabalha. “Em contraste com seu tribunal e seu escritório, sua vida em casa precisava se sentir mais pessoal e individual”, continua Francis. “Nós tínhamos paletas de cores bem distintas para os dois mundos, com o apartamento Gray's Inn da Fiona unindo sua vida com Jack”.
Ian McEwan descreve as cenas ambientadas fora de Londres: “Como no romance, achei que deveria haver uma saída de Londres, e por isso me apeguei à noção de que juízes da alta corte têm que viajar pelo país para tribunais menores – tomando o judiciário londrino para as províncias, para julgar casos que não podem ser ouvidos na frente dos magistrados. Então, isso foi uma desculpa para fugir da cena apertada de Londres e abrir o filme lindamente em termos de design. Uma viagem de trem em que Fiona está lendo as cartas intelectualmente exigentes de Adam, enquanto toda a Inglaterra está correndo – lindos campos, mas também o mundo pós- industrial de painéis solares e prédios apodrecendo – está lindamente retratada”.
Francis tem orgulho de ter sido capaz de mostrar alguns dos prédios arquitetônicos mais impressionantes da capital – mas ainda relativamente desconhecidos. “Acredito que fomos capazes de mostrar Londres no seu melhor”, diz ele. “Gray's Inn e Lincoln's Inn são muito centrais, mas bastante escondidos, e queríamos dar uma sensação real deste mundo bonito, quase secreto, bem no meio de Londres. Thomas Cromwell, famoso ministro de Henry VIII, era membro da Grey's Inn, e aparentemente o próprio William Shakespeare atuou no Gray’s Inn Hall, o cenário para o concerto de
Natal do nosso filme no clímax”.
Natal do nosso filme no clímax”.
BIOGRAFIAS
Emma Thompson – Fiona Maye
Emma Thompson nasceu em Londres em 15 de abril de 1959, em uma família de atores – seu pai foi Eric Thompson, já falecido, e sua mãe, Phyllida Law, co-estrelou com Thompson em vários filmes (sua irmã, Sophie Thompson, também segue a profissão). Seu pai nasceu na Inglaterra e sua mãe é de origem escocesa. A sagacidade de Thompson foi cultivada por uma atmosfera familiar alegre, inteligente e criativa, e ela era uma estudante popular e bem-sucedida. Frequentou a Universidade de Cambridge, estudando Literatura Inglesa, e fez parte do Grupo Footlights da universidade, o famoso grupo onde, anteriormente, muitos dos membros do Monty Python haviam se conhecido.
Thompson se formou em 1980 e embarcou em sua carreira em entretenimento, começando com passagens pela rádio da BBC e excursionando com shows de comédia. Ela logo teve sua primeira grande oportunidade na televisão, no programa de humor Alfresco (1983), escrevendo e se apresentando junto com seus companheiros do grupo Footlights, Stephen Fry e Hugh Laurie. Ela também trabalhou em outros programas de comédia de TV em meados da década de 1980, ocasionalmente com alguns de seus companheiros de longa data, e muitas vezes com o ator Robbie Coltrane.
A atriz se viu novamente colaborando com Fry em 1985, desta vez em sua adaptação para o palco da peça Me and My Girl, no West End de Londres, na qual ela teve um papel de liderança, interpretando Sally Smith. O espetáculo foi um sucesso. Ela recebeu críticas favoráveis, e a força de seu desempenho levou ao seu elenco como protagonista na minissérie da BBC Fortunes of War (1987), na qual Thompson e Kenneth Branagh desempenham um papel importante – viveram um casal britânico expatriado que vive na Europa Oriental, enquanto a Segunda Guerra Mundial entra em erupção. Thompson ganhou um prêmio BAFTA por seu trabalho no programa. Ela se casou com Branagh em 1989, continuou a trabalhar com ele profissionalmente e formou uma produtora ao seu lado. No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, ela estrelou uma série de produções televisivas e cinematográficas bem-sucedidas, entre os mais notáveis seu protagonismo no longa Retorno a Howards End (1992), que confirmou sua capacidade de liderar um filme em ambos os lados do Atlântico e apropriadamente a cobriu com honras – Emma ganhou tanto um Oscar quanto um prêmio BAFTA.
Desde então, Emma Thompson continuou a se mover sem esforço entre o mundo do cinema de arte e o ‘mainstream’ de Hollywood, embora até mesmo seus papéis em Hollywood tendam a estar em produções mais sofisticadas. Ela continua a trabalhar na televisão também, mas é muito seletiva sobre quais papéis ela aceita. Emma escreve também, como o roteiro de Razão e Sensibilidade (1995), de Ang Lee, em que também atuou, e a adaptação televisiva da aclamada peça Uma Lição de Vida (2001), de Margaret Edson, a qual ela também estrelou.
Thompson é conhecida por ser sofisticada, habilidosa, embora seus críticos digam desempenhos um tanto comportados e, é claro, por sua sagacidade, que ela não tem medo de apontar para si mesma - ela é uma destemida satírica de si mesma. Thompson e Branagh se divorciaram em 1994, e Thompson se casou com o também ator Greg Wise, e eles têm dois filhos.
Entre seus trabalhos mais recentes estão, além de "Um ato de esperança", participações em filmes como A Bela e a Fera (2017), Johnny English 3.0 (2018), O Bebê de Bridget Jones (2016) e em MIB: Homens de Preto – Internacional (2019), que ainda está para estrear. Emma venceu o Oscar duas vezes, sendo uma como atriz (Retorno a Howards End, 1992) e outra como roteirista (Razão e Sensibilidade, 1995). Entre os mais de 60 prêmios que Thompson recebeu, ganham destaque também um Globo de Ouro, dois BAFTA e o Festival de Veneza.
Stanley Tucci – Jack Maye
O ator Stanley Tucci nasceu em 11 de novembro de 1960, em Peekskill, Nova York. Ele é filho da escritora Joan Tropiano e Stanley Tucci, professor de arte. Sua família é ítalo-americana, com origens na Calábria. Tucci tem três filhos com Kate Tucci, que faleceu em 2009, e se casou com Felicity Blunt em agosto de 2012, e teve dois filhos com ela.
Stanley se interessou em atuar ainda no ensino médio e passou a frequentar o Conservatório de Artes Teatrais da Universidade Estadual de Nova York, em Purchase. Ele começou sua carreira profissional no palco, fazendo sua estreia na Broadway em 1982. Seu debute no cinema foi em A Honra do Poderoso Prizzi (1985). Em 2009, Tucci recebeu sua primeira indicação ao Oscar – ele viveu um assassino de crianças em Um Olhar do Paraíso (2009). Ele também recebeu uma indicação ao BAFTA e uma indicação ao Globo de Ouro pelo mesmo papel. Além desse papel, Tucci teve recentemente destaque em uma ampla gama de filmes, incluindo Xeque-Mate (2006), O Diabo Veste Prada (2006) e Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Tucci alcançou seu público mais amplo ainda quando interpretou Caesar Flickerman no sucesso de bilheteria Jogos Vorazes (2012).
Mantendo uma carreira ativa em filmes, Tucci recebeu grandes elogios por seu trabalho na televisão – ganhou um Emmy e um Globo de Ouro por seu papel no filme O Poder da Notícia (1998), um Emmy como convidado em Monk: Um Detetive Diferente (2002) e um Globo de Ouro por seu papel no filme da HBO Conspiração (2001). O ator também teve uma extensa carreira por trás da câmera. Seus trabalhos de direção incluem A Grande Noite (1996), Os Impostores (1998), Crônica de uma Certa Nova York (2000) e Encontro às Cegas (2007); com exceção de Crônica de uma Certa Nova York, Tucci também marcou presença como roteirista de todos seus trabalhos na direção.
Atualmente, além de estar no elenco de "Um ato de esperança", Stanley Tucci marcou presença em Transformers: O Último Cavaleiro (2017), o terror Patient Zero: A Origem do Vírus (2018), Uma Guerra Pessoal (2018) e está filmando o terceiro longa da franquia Kingsman.
Fionn Whitehead – Adam Henry
De uma família de londrinos, Fionn Whitehead nasceu e cresceu em Richmond Upon Thames, Surrey, nos arredores de Londres). Seu nome tem origem na lenda folclórica irlandesa Fionn mac Cumhaill. Whitehead cresceu em um ambiente artístico, muito devido ao fato de que seu pai, Tim, é um aclamado músico de jazz britânico que, formado em Direito pela Universidade de Manchester, decidiu investir na música e teve uma longa e variada carreira como compositor de jazz, intérprete e professor.
Fionn começou a atuar no Orange Tree Theatre quando tinha treze anos de idade, depois foi para Orleans Park School, onde ele se destacou. Depois, foi para Richmond College e entrou no Curso de verão do National Youth Theatre. Em 2015, ele era um aspirante a ator que trabalhava em um café em Waterloo, Londres, até estrelar a minissérie britânica Him (2016), produzida pela ITV, mantendo-se ainda membro ativo do Youth Theatre.
O ano de 2017 foi marcante para Fionn Whitehead, já que o ator inglês de 19 anos de idade (ele nasceu em 1997) foi escalado para protagonizar o épico histórico britânico de Christopher Nolan, Dunkirk. No mesmo ano, Fionn entrou para o elenco de UM ATO DE ESPERANÇA. Em 2018, o jovem intérprete participou do episódio especial da série de ficção científica da Netflix, Black Mirror: Bandersnatch.
Richard Eyre – Diretor
Richard Eyre nasceu em 28 de março de 1943 em Barnstaple, Devon, Inglaterra, como Richard Charles Hastings Eyre. Casado com Sue Birtwistle desde 1973, Eyre tem uma longa carreira entre produções para o teatro, para o cinema e para a TV. Nos palcos, recebeu diversas vezes o prêmio Lawrence Olivier e o prêmio da crítica londrina, sendo inclusive homenageado por sua contribuição para a arte em 1997. Seu primeiro trabalho na direção de um longa foi em 1981, com O Jardim das Cerejeiras. Seu primeiro trabalho de projeção internacional veio em 2001, com o drama Iris, estrelado por Judy Dench. Depois disso, ganham destaque A Bela do Palco (2004), o sucesso Notas Sobre um Escândalo (2006), estrelando Cate Blanchet, e O Amante (2008), com Antonio Banderas, Liam Neeson e Laura Linney. Seus trabalhos mais recentes são "Um ato de esperança" e uma adaptação da peça Rei Lear para a TV (2018).
Ian McEwan – Roteirista
Ian McEwan nasceu em 21 de junho de 1948 em Aldershot, Hampshire, Inglaterra, como Ian Russell McEwan. Filho de militar, o que o fez viajar o mundo durante sua infância, Ian é casado hoje com Annalena McAfee, com quem está desde 1997, e foi casado com Penny Allen. É escritor e produtor com diversos filmes baseados em seus textos, tendo ele inclusive roteirizado alguns deles. Em 2008, McEwan figurou na lista do jornal Telegraph entre as 100 pessoas mais influentes da cultura britânica. Entre os filmes cujas histórias ou roteiros com sua participação estão, além de "Um ato de esperança", Desejo e Reparação (2007), O Anjo Malvado (1993), O Inocente (1993) e Amor Para Sempre (2004).
Duncan Kenworthy – Produtor
Nascido no Reino Unido em 1949, Duncan Kenworthy recebeu um diploma de honra do Christ's College, Cambridge, Reino Unido, em 1971, e foi à época um prestigioso pós-graduando bolsista na Universidade da Pensilvânia. Antes de seu trabalho no cinema, ele tem vários créditos de trabalhos para a TV. Duncan trabalhou por vários anos na década de 1970 para o canal Children's Television Workshop, na equipe de Vila Sésamo. Ele também produziu vários dramas de TV, incluindo uma premiada séria da BBC sobre mitos gregos e uma adaptação de As Viagens de Gulliver (1995). Em sua carreira como produtor cinematográfico, trabalhou em sucessos como Quatro Casamentos e Um Funeral (1994), Um Lugar Chamado Notting Hill (1999), Simplesmente Amor (2003), e A Legião Perdida (2003). Entre 2004 e 2006, foi presidente do BAFTA. Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1995 por Quatro Casamentos e Um Funeral.
